'Everything, everything', lo mejor fue el pan seco

viernes, 22 de septiembre de 2017


Título: Everything, Everything | Todo, todo.
Director: Stella Meghie
Reparto: Amanda Stenberg, Nick Robinson, Ana de la Reguera
Año: 2017
Basado en: Everything, Everything de Nicolas Yoon.
Maddy es una adolescente que ha vivido tranquila y protegida en su casa durante diecisiete años y no ha salido nunca al exterior. Las únicas personas a las que ve son su madre y a su niñera Carla. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Olly, un nuevo vecino, y se enamora locamente de él. ¿Conseguirá Maddy hablar con este chico desconocido o elegirá no arriesgar por miedo a que le rompan el corazón?




"Querida mamá, sé que permanecer en esta casa me mantiene viva, pero esto no es vivir. Quiero experimentarlo todo... ¡todo!"

Desde que vi el trailer de la película, he tenido muchísimas ganas de verla, y es que hace tiempo conocía el libro (aunque nunca llegó a Uruguay) y me picaba la curiosidad esa idea de una chica alérgica al mundo que se enamora. Así que decidí aventurarme en esta hora y media de película esperando encontrarme con algo que me desgarrara el corazón como lo hizo “Siempre a tu lado” o inducirme cierto grado de tristeza, al igual que Bajo la misma estrella.
Lo que me encontré fue una película que pecaba de irrealista por momentos, me hacía considerar cómo dos menores de edad lograban viajar sin permiso, y ese plot twist salido de un guión de Marlene King.
Y a pesar de los actores reconocidos, y sus protagonistas con una química aceptable, no puedo decir que realmente haya sido una gran película (el mejor personaje es el astronauta, lo dije).
La novela escrita por Nicolas Yoon en los tan lejanos y cercanos 2015, se centra en Maddy White, una chica que ha vivido toda su vida encerrada en su casa debido a una extraña enfermedad conocida como “inmunodeficiencia combinada grave”. Lo que básicamente la hace alérgica a todo.
"Estoy dispuesta a sacrificarlo todo por solo un día perfecto."

Con 17 (casi 18 años) ha pasado toda su vida encerrada en su casa de cristal, viendo el mundo, pero no siendo parte de él, sumida en una monótona existencia mientras hace reseñas, ve películas, es cuidada por Rosa y su madre. Hasta que un día, unos nuevos vecinos se mudan al vecindario y entre ellos está Olly, un chico que ama vestirse de negro y es muy bueno haciendo uso del pan casero (mejor escena). 
Y lo siguiente que tenemos es un insta love característico de las películas norteamericanas, escenas que distan mucho de tener sentido y una trama que parecía decente hasta cierto momento.
Lo sé, lo sé, sé que a muchos les emocionó y todas esas cosas, pero no vi la menor chispa en la película que me emocionara lo más mínimo.
Everything, Everything busca hablar de la vida y la importancia de los pequeños momentos, pero que queda bastante corto con ese plot twist que (a mi parecer) arruinó un poco lo especial que tenía la película.
A pesar de buscar generar un poco de humor, tampoco generó esa clase de sensación. Inclusive antes de aventurarme en la película, decidí leer una reseña, que mencionaba que lo mejor fue el pan seco, no entendía a qué se refería hasta que vi esa escena, y miré a mi hermana, diciéndole: creo que acabamos de ver la mejor escena de la película.


En resumen, “Everything, Everything” es una película de la que tenía grandes expectativas, pero que al final, lo único realmente bueno fue el pan. ¿Alguien le puede dar un Oscar?
No es una película que recomiende, las actuaciones son aceptables pero poco creíbles, la trama peca de engañosa, y no consigue despertar en el expectador una mayor emoción que la muerte del pan seco.

‘La niebla', Una misteriosa niebla llegó al pequeño pueblo de Bridgeville

miércoles, 20 de septiembre de 2017


Título: The Mist | La niebla
Reparto: Morgan Spector, Alyssa Sutherland, Gus Birney, Danica Curcic, Okezie Morro, Luke Cosgrove, Darren Pettie, Russelll Posner y Frances Conroy
Adaptación: Novela de Stephen King | Película 2007
Año: 2017
Creador: Christian Torpe
Una misteriosa neblina se extiende por el pequeño pueblo de Bridgeville, creando una barrera casi impenetrable a visibilidad. Los residentes de la ciudad pronto se dan cuenta de que escondidas dentro de la niebla hay monstruos de diferentes especies que atacan y matan a todo lo que se mueve.




—Es bonito aquí.
—No cuando miras de cerca.
He comenzado a ver ‘La Niebla’, nueva serie de Netflix estrenada en agosto de este año, y basada en la novela homónima de Stephen King, debido a que me producía una enorme curiosidad. Eso y porque escuché a una chica diciendo que estaba muy buena, así que con esa recomendación de una desconocida, fue que decidí meterme en este mundillo de 10 episodios y ver qué tal estaba la nueva apuesta de Netflix en lo que es, el año de las adaptaciones de novelas de Stephen King (al fin encontraron la clave del éxito).
‘La niebla’, un título bastante obvio, nos sitúa en el pequeño pueblo de Bridgeville, nombre de pueblo que te olvidarás a los tres minutos de serie (tuve que buscarlo en Google, porque no me acordaba, seguía llamándolo El pueblo idéntico a Riverdale). Bridgeville, como básicamente todos los pueblos de todas las series y películas norteamericanas, es un pueblo conservador hasta el cansancio, con familias aparentemente perfectas pero que tienen más cadáveres en sus armarios que los Hastings (chiste, ellos siempre van a ganarles a todos).
Nuestra historia comienza con un primer episodio tan aburrido, que considerarás si continuar la serie, ¿mi recomendación? Hacedlo, mejora, y bastante.
Luego de que Eve Copeland, la “perra del pueblo” fuera despedida como profesora tras enseñarle a sus estudiantes lo que es un condón, y de que su hija Alex fuera abusada sexualmente en una fiesta, los Copeland están más que cansados de ese pueblo con apariencia inocente.
"Ella hizo algo malo. Una persona que hizo algo malo no es lo peor que  tienes por el momento."
Pero mientras se encuentran en distintos puntos de la ciudad, una extraña y misteriosa niebla comienza a inundar todo alrededor, sumiendo al pueblo en una oscuridad escalofriante. ¿De dónde ha salido esa niebla? ¿Qué estaba sucediendo? Y por sobre todo, ¿Qué es lo que habita en su interior?
Allí es donde comienza la clásica premisa de “supervivencia hasta la locura”, en donde vemos lo que supone el temor a morir en el exterior, y el temor en el interior, cuando comienzan a formarse grupos de supervivencia, donde todos sabemos que, tarde o temprano intentarán matarse entre todos.
Sumado a esto, tenemos el tema de la fe y la instauración de un culto religioso que nacerá cuando no hay nada en que creer. Ya saben, la clásica viejita/o loco que saca una fe de la nada.
The Mist se caracteriza por el misterio que rodea la trama así como su niebla, la supervivencia hasta el final, la tenacidad de un padre por reencontrarse con su esposa e hija, y la de una madre dispuesta a todo para proteger a su hija.
Tiene muchos giros de trama que acaban sorprendiendo al espectador (aunque algunos me parecieron predecibles). Claramente se planea una segunda temporada, debido a la cantidad de incógnitas dejadas, pero tengo que decirlo, vaya final de temporada, me ha dejado, pero que muriéndome por respuestas.
Solo esperemos que no cometan el mismo error que con Under The Dome, donde le agregaron más temporadas hasta que crearon una cosa amorfa que todos agradecimos cuando acabó.
Además, debemos mencionar que, al igual que la mayoría de las series Netflix, cuenta con un cast poco conocido y a pesar de que las actuaciones no fueron lo mejor que vi, los personajes eran bastante estereotipados y no había un gran desarrollo de personajes, no podemos decir que me disgustaran.

En resumen, «La niebla» es una nueva serie de Netflix basada en la novela de Stephen King, que nos sumerge en un pueblo con apariencia perfecta, sumido en una niebla que acaba sacando en sus habitantes, sus lados más oscuros. 

 

‘Fallen’, una historia de amor que bordea lo dramático

martes, 19 de septiembre de 2017



Título: Fallen | Oscuros
Reparto: Lola Kirke, Addison Timlin, Jeremy Irvine, Joely Richardson, Daisy Head.
Adaptación: Oscuros de Lauren Kate
Estreno: 2016
Director: Scott Hicks
Luce, una joven solitaria, es enviada a un reformatorio después de ser acusada de asesinar a un joven. Allí conocerá a Daniel, quien en realidad es un ángel caído que está condenado a enamorarse de la misma chica cada diecisiete años.







"Durante toda mi vida la gente me ha dicho que estaba loca. Veamos si tienen razón."

Hoy vengo a hablarles de Fallen, una nueva adaptación al cine de la serie de libros “Oscuros” de Lauren Kate. El mismo fue producido por Mark Ciardi, Gordon Gray y Bill Johnson y
dirigido por Scott Hicks, conocido por dirigir películas como “The Lucky one”, “Call Me R. Brown” y “The Boys Are Back”.
La película que hizo su estreno el año anterior, sigue a Luce, de 17 años, quien es ingresada a Sword & Cross luego de un incidente en el que se vio involucrada y que llevó a la “muerte” de una persona cercana a ella. Atormentada por demonios que la persiguen, y siendo señalada como una loca por todos los que la rodean, ella espera encontrar algo similar a la paz entre las oscuras y frías paredes del internado, pero lo que no esperaba, era ver a Daniel, un guapo y misterioso estudiante, que parece conocer a Luce más que ella misma.
Pero ¿Quién es Daniel realmente? ¿Por qué él y el peligroso Cam? ¿Y qué sucede en realidad con los estudiantes de Sword & Cross?
"Hemos estado enamorados durante miles de años..."
¿Cuál ha sido el principal problema de Fallen? A pesar de que sus actores principales poseen una gran química (estoy enamorada de la pareja de Luce y Daniel, y la actuación de Addison Timlin fue exacta a como debía ser), muchos de los efectos utilizados y las escenas parecían demasiado irreales e incoherentes.
Por ejemplo, en una de las escenas, Luce se encuentra en un club con Cam y al momento siguiente, se la ve en motocicleta, la escena dista mucho de parecer realista. Sin mencionar que la trama de romance entre ella y Daniel parece por momentos forzada e innecesaria.
A pesar de que no leí la saga, puesto que en si nunca fue de mi interés, debo destacar que si despierto cierta chispa de curiosidad (aunque me la spoilearon toda), la temática de ángeles caídos y la idea de que un ángel decidió no unirse ni al Diablo ni a Dios, porque eligió el amor, es bastante interesante, también esta idea de la gran batalla que se acerca.
Pero inclusive con esta promesa (y una escena final nada convincente), no creo que la película continúe en una segunda, ni tampoco que llegue a muchos países, principalmente debido a la poca promoción que ha tenido (literalmente solo me enteré de su existencia gracias a Day de Yo Leo).
El escenario es uno de los puntos fuertes de la película, el internado y sus entornos mantienen ese aire gótico de los libros, tan triste como romántico y consigue que nos sumerjamos más en lo que es la historia.
Pero a pesar de eso, no podemos negar que Fallen no se destaca por ser una película que quede en nuestra memoria, más que para los fanáticos del libro y aquellos que fueron fanáticos en su tiempo de los ángeles caídos.

En resumen, «Fallen» es una película que puede que no sea de las mejores que he visto, pero consigue mantenerme entretenida, con unos protagonistas con una gran química, y actores que supieron hacer su trabajo, el punto fuerte sin duda es su guión y escenografía, pero falla en otros momentos como son coherencia de escenas y algunos momentos de la trama.

 

Extraño a la gente que ríe...

sábado, 16 de septiembre de 2017


Todos los días me tomo el mismo bus que sale a las 6.40 de la mañana, cada día durante una semana, tomo el mismo ómnibus que pasa a esa exacta hora para llevarme a tiempo a la facultad.
Media dormida, sabiendo que me espera un viaje de una hora y media parada, con los auriculares en los oídos y escuchando una de las canciones de los Twenty, me aventuro cada mañana para ir a clase.

Y mientras estoy en ese bus, donde irían unas 30 o 40 personas, es que me doy cuenta de algo.
Nadie habla.
Nadie ríe.
Algunos duermen, otros ven sus celulares, revisan su Facebook, comentan en instagram sobre su última foto que subieron hace unos 30 minutos luego de media hora de preparación, para parecer que se despiertan recién salidos de una publicidad. Porque todos sabemos que no son reales, Instagram es el lugar perfecto para mostrar lo que deseamos ser, los perfectos seres de papel.

Cada mañana tomo el mismo bus, el cual hace siempre el mismo recorrido, 10 minutos para llegar a la terminal Colón, 19 minutos hasta El Paso Molino y luego otros 19 más para llegar al Palacio Legislativo. Todo está cronometrado, todo es perfecto, no llego con retraso, camino sin mirar al resto y paso el resto del día en esa bruma de individualidad que aqueja a todo ciudadano del mundo.

Pero... desde hace unas semanas, algo cambió. He comenzado a ver a una señora en particular que ríe, lo sé, suena raro ¿una señora riéndose en el bus? ¡De seguro está demente! Pero no lo está, nunca supe qué es lo que veía, si era un mensaje o un vídeo de gatitos, solo escuchaba su risa, o veía su expresión en su rostro.
Porque se reía. Y no hablo de una sonrisita, esa que damos porque tenemos miedos a reírnos a carcajadas en público y quedar mal.


Hablo de una verdadera risa.

Estoy segura de que esa señora nunca se dará cuenta de que cada vez que la escuchaba reír, sonreía, sonreía porque me calentaba el alma saber que era feliz. Inclusive por ese breve lapso de tiempo en el que nos encontrábamos en un mismo lugar, ella reía, y era feliz. Y eso me hacía feliz. Es algo extraño, siempre he encontrado casi fascinante cuando una persona sonrie sin querer, ya saben, esa sonrisa que se te escapa tras recibir un bonito mensaje, o una sonrisa en la calle, o simplemente al mirar el cielo. Yo soy de sonreírle mucho al cielo, de seguro que si ven a una chica en pleno 18 de Julio sonriéndole al cielo, soy yo. 

Creo que hemos perdido ese hábito.

De romper a carcajadas, sin miedo a que nos digan que guardemos silencio o se burlen de nuestra risa. Sin temor a ser vistos como raros o fuera de lugar.

Nos falta reír más.

Cada vez que camino por Montevideo, me siento como si estuviera rodeada por robots, caminando hacia sus destinos sin importarles el resto, sin desviarse de su camino, sin importarle a quien se lleven por delante. No hacen contacto visual, no sonríen, nada.

Una reguera de color gris, una copia de una copia, que sigue la última moda creyéndose único, pero que en realidad, es igual al resto. Mismo corte de pelo, misma campera, mismos zapatos, misma mochila que está a la onda.

¿En qué momento nos perdimos? ¿En qué momentos decidimos perder la capacidad de reír? ¿Cuándo decidimos dejar de ser "nosotros" para ser "ellos"? Y si vemos a alguien diferente, lo miramos de forma extraña, como si fuera alguien que no encajara, y no lo hace, nunca lo haría, porque no lo permitimos. Matamos la originalidad.

Porque los presionamos, los presionamos y los presionamos hasta que las carcajadas mueren al quedarse sin voz, y nos convertimos en parte de un rebaño. Si, eso es lo que somos. Seres iguales que poco le importa el otro desconocido, ya no hay encuentros que nos mueven el piso, ya no hay preguntadas de dirección por la calle, ahora está el celular para eso ¿no?

Ya no hay gente en el bus que hable con el otro, solo para decirle que va a bajarse en la siguiente parada. Los bus son tan silenciosos, todos miran hacia las pantallas del celular que iluminan sus rostros pero apagan sus miradas.

El otro día decidí guardar mi celular  y miré a mi alrededor, como si nunca antes lo hubiera hecho, eran las 10 de la noche, volvía de trabajar, y me encontré con que todos a mi alrededor, tenían sus miradas clavadas en sus pantallas, inclusive el conductor, mientras esperaba que los pasajeros llegaran.

Ese fue el momento en el que me di cuenta de esto, extraño a la gente que ríe.

Extraño que no hayan más personas como esa señora de ese bus de las 6.40 de la mañana.
Extraño hablar con gente desconocida y darme cuenta de que tenemos tantas cosas en común, que meses después, podrían acabar siendo uno de mis amigos más íntimos. Ahora ya no hay de esas cosas, somos esclavos de una pantalla, siempre con sus vistas en el último cotilleo, al día de la vida de plástico del otro, enmarcadas en sus perfectas fotos de instagram.

Extraño a la gente que ríe.
Y es cuando me pregunto: ¿En qué momento perdimos eso?

'Rocanrol', «Habia que disimular para sobrevivir»

viernes, 15 de septiembre de 2017


Título: Rocanrol
Autor: Roy Berocay
Editorial: Santillana
Páginas: 150
Entre el niño que descubre Los Beatles mientras pedalea su primera bicicleta, en un remoto verano en Las Delicias, y el adulto que sale al escenario con su banda, en la que tocan algunos de sus hijos, caben mucha historia y mucho rocanrol.
Los recuerdos que Roy Berocay vuelca en este libro viajan de Chicago al Solís Chico, de Buenos Aires al Reducto, atraviesan la dictadura  y el reinado de la cumbia, momentos inolvidables y otros para el olvido, enhebrados siempre con el hilo de la música.


 “Y en medio de todo eso, como una isla en un océano lejano, estábamos nosotros. Jóvenes, soberbios, hermosos e intocables. O eso creíamos.”

Existen libros y libros, esa es una de las primeras cosas que aprendes cuando te metes en este mundillo de los libros. Hay libros que te emocionan, y otros que te enojan, existen libros que te desesperan y otros de los que no te arrepientes de leer. Y luego hay otros libros, yo los llamo “los libros que te hacen vibrar”, ya saben, esos libros que te ponen la piel de gallina, que hacen que tu corazón lata  y que exploten las lágrimas en tus ojos mientras una sonrisa florece en tu rostro.
Eso me pasó con “Rocanrol” de Berocay, muchos saben que no soy muy dada a autores nacionales, es más, hay muy poco autor nacional en este blog. Y me arrepiento, me arrepiento por no haber hablado antes de este autor que me hizo latir en las venas la pasión por esta música que he escuchado desde que soy una cría, en las reuniones familiares, cuando mi hermano me presentaba una nueva canción o mi hermana tarareaba algún disco que había escuchado mientras estaba encerrada en su cuarto.
“Roncanrol” no es una autobiografía, eso es cosa de “pretenciosos” para su autor, esto no va sobre Roy Berocay el escritor o la persona, esto va sobre la música, sobre el Rocanrol que cambió su vida siendo solo un chico en una ciudad grande, hasta que fue un adulto en una ciudad chica.
“Que para nacer, como decía Dylan, tal vez había que morir primero, aunque fuese solo un poco.”

Acompañado de su voz y una guitarra, formando bandas, creando canciones, inspirando y siendo derrotado. Roncanrol es sobre como la música sana almas, exorcista recuerdos terribles, nos destruye y nos vuelve a construir, es sobre un género sobrevalorado en muchas instancias, estereotipado, que fue sumido en la oscuridad durante años, pero que ha vuelto a ver la luz.
A lo largo de las páginas, el autor nos va relatando como fue su trayectoria en la música, desde su niñez, hasta su adultez, lo que fue la dictadura y cómo influyó en ese mundillo de palabras que flotan y calientan el alma, lo que fue ser músico en un Uruguay que no estaba preparado para nada que no fuera el pesar. Una de las partes que más me ha gustado y me marcó profundamente, es una que dice el autor en una parte del libro, que dice más o menos «En Uruguay podías estar de pronto tocando en televisión, podía haber un programa de radio que pasara tus canciones, podías ganar un concurso y ser aplaudido por cientos de personas. Y después tenías que pedir prestado para comprarles regalos a tus hijas».
Roy Berocay, autor que solo conocía por su escritura para niños, nos demuestra como su escritura es capaz de abrirte los ojos y sacudirte el esqueleto, de adentrarte en tu piel y hacerte sentir esa electricidad que pasa cada vez que escuchas esa canción de los Beatles que amas.
Es un libro que, pese a no tener una portada y diseño llamativo, es quien cumple la frase “Lo importante es lo de adentro”. No esperaba encontrarme con la gran cosa, y acabé siendo sacudida por sus 150 páginas, en una marea de risas, llantos y encogimiento del corazón, Berocay consiguió con palabras simples, evocar mucho, y enamorarme de este libro que puede no parecer mucho, pero acabó siéndolo todo.

En resumen, «Rocanrol» es uno de esos libros que llega para cambiarte, no es una autobiografía, no busca serlo, es un viaje por la música del rock a través de los ojos de un niño a un adulto, que vivió una vida digna de ser escrita, luchó hasta el cansancio y siguió soñando. Y nos demuestra que todo vale la pena para ser feliz un rato. Ya que de eso se trata todo.
 

El patito que nunca llegó a ser cisne’, esta es la travesía de quien fue patito feo y siempre soñó con ser cisne.

lunes, 4 de septiembre de 2017


Título: El patito que nunca llegó a ser cisne
Autor: David Calvo
Editorial: Planeta
Páginas: 160
Este libro no es prosa. No es normal ni pretende serlo. No es ficción ni llegará jamás a ser poesía. Porque no quiero llevar el peso de ser poeta a mis espaldas, si no puedo a veces siquiera llevar el de ser un referente para algunos, ya que en ocasiones disto bastante de ser perfecto.
Hoy, si acercas un poco algunas páginas a tu oído, quizás consigas escuchar mi corazón. Y si en ocasiones no lo oyes, es porque está algo roto. No te prometo que este sea el mejor libro que hayas leído nunca, porque a mí me lo han prometido en demasiadas ocasiones con muchos que he vuelto a dejar en la estantería a la décima página. Pero espero que, de alguna manera, sientas que tú también eres yo. Y que todo lo que tengo aquí escrito te sirva tanto como me sirvió a mí.
 "Moriré cuando sea el momento y sé que no recordaré entonces, como no lo hago ahora, una mala infancia. Hubo malos días, pero no fue una mala infancia, no fue una mala vida."
Encontré este libro por pura casualidad.
Y sé que suelo decir que encuentro las cosas por pura casualidad en casi todas mis reseñas del blog, pero a diferencia de estas otras reseñas, este libro literalmente fue encontrado cuando cayó en mi cabeza (me suele pasar más a menudo de lo que creen).

No sabía quién era Celopan. No conocía la historia. Ni siquiera sabía que Planeta lo había traído. Nunca había oído hablar de este libro, o visto su portada, o leído su sinopsis.
Entonces podrás preguntarte, ¿por qué decidiste leerlo? Además de que cayó en mi cabeza, y las cosas que caen en tu cabeza por accidente suele ser una razón muy importante para leer algo, el libro es visualmente precioso.

Me hizo acordar a libros como “Aquí dentro siempre llueve” de Chris Pueyo o “Todos mis futuros son contigo” de Marwan. Y es que actualmente es bastante popular esta clase de libros, una mezcla entre prosa y poesía que retrata las emociones de  los escritores, retratando sus experiencias que buscan buscar similares en su lector.
"Así que hoy, David, si algo puedo pedirte es perdón. Por todo el daño que te hice cuando te juzgue de más. Ojalá hubiera sido menos".
 “El patito que nunca llegó a ser cisne” es una travesía por la vida de David Calvo, popular youtuber (que como dije, nunca había conocido), desde su partida de casa a los 18 años, con una maleta llena de sueños, hasta el amor y la amistad, la pérdida y las esperanzas.
Narrado en prosa y verso, quedándome con la prosa ya que no soy muy fanática de la poesía (
he de admitirlo), David Calvo nos sumerge entre sus palabras que, aunque aún presentan esa inmadurez y verdura de un recién nacido, logran evocar, por momentos, sensaciones en el lector que despiertan aquella extraña sensación de cuando lees algo que parece ser escrito para ti.
No es el mejor libro que he leído, tampoco es el mejor escrito, pero si es un libro con el que logras encariñarte, por cierto, estoy completamente enamorada de “Lluvia” es sin duda el más bonito de todos los que presentó.
A través de sus palabras podemos ver fuertes mensajes a la sociedad, los prejuicios sociales, la identidad sexual, lo que los otros ven y dicen, lo importante de aceptarnos a nosotros mismos y por sobre todo, a creer en nuestros sueños.

En definitiva «El patito que nunca llegó a ser cisne» es un libro escrito en prosa y verso, que busca evocar en el lector sentimientos encontrados, al tiempo que disfruta atravesando esas páginas visualmente preciosas, mientras vivencia la vida de su escritor en distintos pasajes que retratan distintos puntos de la misma.

 

'Rings 3', el día en el que Samara descubrió el internet...

domingo, 27 de agosto de 2017


Título: Rings 3 | El Aro 3
Director: Francisco Javier Gutiérrez
Reparto: Matilda Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Aimee Teegarden, Vincent D'Ofonfrio, Bonnie Morgan
Antecesores: 1 | 2
Julia se preocupa cuando su novio Holt, explora la leyenda urbana oscura de un misterioso vídeo que te mata siete días después de verlo. Ella se sacrifica a si misma para poder salvarlo, hasta que hace un terrorífico descubrimiento: hay un vídeo dentro del vídeo que nadie más ha visto antes. 



  
"Algo está pasando. Algo maligno."

Tenía muchísimas ganas de ver “El aro 3”, dado que fui el único ser que se había visto las películas recién el año anterior. Entonces, cuando me enteré que iban a sacar una continuación situada 13 años después, supe que tenía que verla.
El aro 3, o conocida por su título en inglés como The ring 3, nos sitúa (como mencioné) 13 años después de los acontecimientos de la segunda película y con nuevos personajes. Luego de una intro que busc
a explicarnos cómo es que llega ese video a las manos del profesor Gabriel, somos sumergidos en un nuevo tipo de visualización: las personas han comenzado a ver el video y pasárselos unas a otras, pero ¿cuáles son sus verdaderas razones?
Nos embarcamos con nuestros protagonistas, una pareja de tortolitos que se tienen que separar ya que uno de ellos (Holt) tiene que ir a la universidad. Luego de semanas de no tener noticias de él, su novia, Julia, decide ir a averiguar si algo le ha sucedido (especialmente luego de recibir una video-llamada bastante creepy de una chica que está buscando a su novio).
Rápidamente Julia se da cuenta de que hay algo mal con Holt, ¿Qué es ese video que se supone que no debe ver? ¿Qué sucede si lo hace? Tengo que hacer un punto aquí, mencionando que si me dijeran que ver un video causaría mi muerte, mínimo me costaría unos segundos creerlo, ¡se le llama escepticismo Julia! (Aquí los personajes te creen todo en 0.0 segundos).
"Tienes 7 días. Debe significar algo."

Luego de que se sacrificara por amor, y decidiera ver el vídeo para salvar a su novio, la pareja de tortolitos se da cuenta de que hay algo extraño sucediendo, ¿por qué Julia está siendo acechada tan rápidamente por Samara? ¿Qué significa la extraña marca que deja en su mano? ¿Y esas visiones de una iglesia?
The ring 3 busca ser un viaje a los verdaderos orígenes de Samara, no busca ser repetitivo con la primera historia, que más que nada nos da un pantallazo de lo que fue el pasado de Samara y como estaba… ya saben… loquita.
En esta ocasión se le da una nueva perspectiva a la pequeña psycho, ¿puede que Samara buscara un salvador? ¿Hay algo de bondad en esa chica del pozo que ama salir en televisión? (O de… tienen que admitirlo, ese fue un buen chiste).
Centrado en el misterio de la película dentro de la película, viajaremos hacia los orígenes de Samara, donde descubriremos verdades nunca antes reveladas, junto a una protagonista que toma terribles decisiones, que no ve lo obvio cuando es obvio y no se da cuenta que, desde “Respira”, nadie confía en los ciegos solitarios en casas en medio de la nada.
¿Es una mala película? No realmente, tiene sus sustos que te dejan al borde del asiento, y es interesante para pasar el rato. Pero continúa siendo un reciclaje de viejos estereotipos del cine de suspenso, así como un final un tanto predecible.
Sumado a unos efectos visuales que por momentos parecían más falsos que la historia de Manuel, pero que, al fin y al cabo, eran solo un seguro, ya que el verdadero potencial, se encontraba en la capacidad de asustar al espectador. Y bien, puede que conmigo lo lograra, pero es que yo me asusto por todo, ¡me asustó el perro ladrando! (Mabel, me retiro, ya no tengo dignidad ni orgullo).

En resumen, morirán en siete días.
Mentira, es un experimento social.
Nos volvemos a sumergir en el mundo de Samara, sus orígenes y la travesía de una pareja por descubrir la forma de liberarse de ella antes de que… bueno… ya saben… mate a la protagonista. ¿No es así siempre? ¿Para qué tengo que explicarlo de nuevo? ¡Rueden créditos!

Advertencia: Este blog no se encuentra asociado con Samara ni con su pozo, si reciben una llamada escalofriante, diciéndoles que les quedan siete días, de seguro les está avisando que el mes se está acabando y no han hecho nada.
¡Vagos!


 
A todo esto, ¿Si Samara ve su propia película, se llamará a ella misma para decirse que va a morir?
Oh my... ¿acabo de descubrir la forma de matar a Samara?
The ring 4.
*música dramática*

'Ajin: semihumano', ¿Qué sucedería si un día descubrieses que no eres del todo humano?

jueves, 24 de agosto de 2017


Título: Ajin 亜人| Ajin: Semi-Humano
Temporadas: 1| 2
Basado en: Manga de Gamon Sakurai y Tsuina Miura
Producido por: Netflix
Hace 17 años, los inmortales aparecieron por primera vez en los campos de batalla de África. Más tardes, raras, desconocidas nuevas formas de vida inmortales comenzaron a aparecer entre los seres humanos y se conocieron como "Ajin" (semi humanos). Justo antes de las vacaciones de verano, un estudiante de secundaria japonés muere instantáneamente en un accidente de tráfico en su camino a clase. Sin embargo, él es revivido, y un precio es colocado en su cabeza. Así es como comienza la historia de un chico, en  la huida de toda la humanidad.

 
"Nunca tuve amigos, nunca necesité tenerlos y no puedo preocuparme menos por las otras personas. Pero a ti, quiero ayudarte."
“Ajin: semihumano” es un anime original de Netflix que actualmente cuenta con su segunda temporada y el cual comencé a ver ya que el tráiler me llamó bastante la atención.
La historia nos coloca en la piel de Kein Nagai un estudiante aplicado de Japón,  todo indica que es un chico normal, hasta que muere y revive, lo que lo revela al mundo como un Ajin. Los Ajines son criaturas sobrenaturales surgidas en África hace tiempo atrás, en una zona de guerra, temidos por todos, son fuertemente perseguidos por el gobierno para realizar experimentos sobre ellos.
Así que cuando Nagai descubre que es uno de ellos, lo único que puede hacer es huir, con la ayuda de un amigo de su infancia con el que hace tiempo no habla.
Mientras que intenta encontrar  la forma de volver a la normalidad, comenzará a ser perseguido por dos bandos plenamente opuestos: el gobierno para torturarlo y los Ajin rebeldes para reclutarlo.
A través de los sucesivos capítulos con una intro espectacular, iremos descubriendo más de estas criaturas, mientras pasamos por unos gráficos al estilo dark y una trama de lo más interesante, llena de acción y giros argumentales que nos dejarán flipando.
El anime está basado en el manga de Gamon Sakurai y escrito por Tsuina Miura (que ya tiene una película estrenada en el 2015 llamada “Ajin Parte 1: Shoudou”).
"Cuando juegos juegos, siempre me gusta jugarlos en modo difícil.Porque, cuando mayor es la dificultad... mayor es la diversión."

Los personajes tienen sus propias motivaciones en la trama, desde Kaito, el amigo de la infancia de Kei a quien ha dejado de lado para no ser calificado como un “raro” (Kaito representa al clásico chico rebelde que no se apega a las reglas).
Tosaki, un hombre dispuesto a todo para atrapar a Kei con sus propias motivaciones, y su asistente Youko que esconde más secretos que la mayoría de los personajes.
Del otro lado del ring tenemos a Satou, un hombre que vas a odiar porque realmente es malvado, pero también es bastante genial, con este carisma que hace que en cierta forma disfrutes todas sus escenas (mejores escenas de lucha vienen con él, se los prometo).
Es cierto que cuesta engancharse con el ambiente, acostumbrada a gráficos más profundos, no nos encontramos con la octava maravilla al ver este anime, pero si admito que me encantó como fueron creados estos Ajin, y las escenas de lucha y muerte son MUY buenas.
¿Es un anime que recomiende? Completamente, su primera temporada, con tan solo 13 episodios, se encuentra disponible en Netflix y les prometo que si les gusta este estilo de anime oscuros, sobrenaturales y llenos de acción: no se arrepentirán.
¿Puede mejorar? Siempre, la trama presenta algunos puntos y escenas un tanto aburridas, vale, no voy a mentir, pero es rápidamente remediado por esas escenas de acción que nos acaban encantando.
Espero con ansias ver qué nos trae esta segunda temporada que comenzaré a ver enseguida para ver qué hará Kei ahora.

En resumen, «Ajin: semihumanos» es un anime oscuro, adictivo y lleno de acción que nos sumerge en la piel de Kei, un chico que descubre que no es del todo humano, sino un Ajin: criaturas sobrenaturales perseguidas por el gobierno, quienes harán lo que sea para poder capturarlo.
¿No ser humano significa que ya no tienes humanidad? 

 

Mis 5 peliculas de animación favoritas

domingo, 20 de agosto de 2017


Primero que nada, feliz día del hijo a todos los que sean hijos (y si no son hijos, es porque de seguro son robots, lo que es un poco genial, ya que eso significaría que estamos a un paso de I Robot y tener a Will Smith luchando contra robots es cool).
Siguiendo con esto, decidí subir esta entrada porque hace tiempo no hago un "recomendaciones express", ya saben, esas recomendaciones que nadie pide pero hago igual porque me encanta molestarlos (*sonrie*).
Hoy les hablaré de mis 5 películas de animación favoritas, y es que me encantan las animaciones y actualmente están haciendolos con historias MUY buenas, entonces, si tienes un hermano/a pequeño/a molesto/a, un hijo/a, un sobrino/a, un perro/a (uno nunca sabe) y quieres ver algo a clima de este día que en realidad no tiene nada de especial (¿alguien sabe por qué demonios existe este día? Es como, un día de regalos gratis, no me quejo, me encanta que me regalen cosas, pero ¿estamos celebrando que somos hijos?) les daré esta pequeña lista, que si no vieron: directamente están arruinándoles la infancia.


1# Big Hero 6
Película sobre la pérdida de un ser querido y la amistad
Esta película me hizo llorar. No estoy bromeando, una animación que nos enseña lo duro que es perder a alguien quien amamos y el valor de la amistad, Big Hero 6 nos sitúa en una mezcla ficticia entre Tokio y San Francisco, en el que nuestro protagonista, Hiro Hamada de 14 años es un genio rebelde que pierde a su hermano en una aparente "accidente", mientras intenta superar lo que es la pérdida, se encuentra con Baymax, un robot enfermero programado para ayudar a las personas, Baymax junto con los amigos de su hermano, intentarán ayudar a Hiro a atravesar esa terrible etapa. Al tiempo que un villano ha robado su tecnología para fines malvados, y será tarea de Hiro y sus nuevos amigos detenerlo.

 #2 Zootopia
Animación sobre la discriminación y la amistad
Creo que he repetido muchas veces lo orgullosa que me siento de que una animación como Zootopia haya sido captada para un público infantil, y es que, de apariencia inocente que nos relata la historia de una ciudad gobernada por animales, donde una coneja llega para ser policía y se encuentra en el camino con un zorro delincuente, tiene mucha más profundidad para aquellos que saben de lo que hablo.
Zootopia busca enfocarse en el racismo y la discriminación, que puede ser visible en la forma en la que "presas y depredadores" se encuentran durante la película, como Judy siempre quiso ser policía, pero al ser un conejo (por tanto una presa) nadie cree que sea posible, y el pasado de nuestro protagonista Nick que se descubrirá a lo largo de la cinta.

3# El origen de los guardianes
Una película sobre la soledad, la amistad y el saber quién somos


El origen de los guardianes es una de mis películas de animación favoritas, lo que más amo de esta es como lograron captar cierto aire "adolescente" en la misma, con nuestro protagonista, Jack, el tipico chico rebelde que vive con sus propias reglas, pero que al final, solo quiere ser visto.
Encarnando a Jack Frost (personaje legendario) un día se encuentra frente a frente con "los guardianes", un grupo integrado por Sandman, El conejo, el hada de los dientes y Santa Claus, quienes deberán trabajar juntos para detener a un villano que quiere convertir los sueños en pesadillas.
Amo esta película.

 4# Moana
Una película con protagonistas fuertes e independientes

En esta luché bastante ya que Frozen es otra que entra dentro de esta categoría, pero acabé eligiendo una más reciente, Moana sigue la misma linea innovadora que tiene estas nuevas películas de animación, con esto no digo que no me gustara Blancanieves o algo así, pero es interesante ver protagonistas que no necesariamente anden necesitando héroes en caballos blancos que vengan a rescatarlas. Siendo más, Moana es una película que sigue a la protagonista (con el mismo nombre) quien toda su vida ha vivido en una isla, pero que su sueño es navegar por los mares, algo estrictamente prohibido por su padre, quien desea que esta se convierta en la líder que él desea que sea.
Pero, decidida a salvar a los que ama, Moana se embarca en una travesía que la llevará a conocer a un pájaro raro y a un dios del mar... más raro aún.
5# Intensamente
Película sobre la adolescencia y lo que es ser adolescente, así como aprender que no todos los momentos, para ser hermosos, deben ser felices.


Si... esta película también me hizo llorar. TODOS USTEDES SABEN QUÉ PARTE. Intensamente fue un boom en el mundo de la animación, y es que ha también traído muchas teorías (pueden ver un vídeo de YellowMellow donde hace mención de  una de ellas).
La película nos sitúa en la mente de Riley, una adolescente que está pasando por uno de los momentos más sensibles en la vida de una adolescente: mudarse de todo lo que le era conocido, empezar de nuevo. Pero lo curioso de Riley, es que en esta película, dentro de las mentes de todas las personas hay pequeñas personitas conocidas como "Emociones". Y nuestra historia transcurre cuando Alegría (la líder de ellos, quien se ha encargado toda su vida de mantener a Riley feliz) acaba desaparecida junto con Tristeza, desesperada por poder ayudar a Riley con esta difícil etapa, se embarca en un viaje de regreso junto con su oposición en persona, pero mientras más tiempo pasa, más aprende que a veces, en la vida, no todo tiene que ser perfecto para ser maravilloso.

¡Y estas son mis 5 películas de animación favorita!
Así que ya saben, si aún no han visto alguna, ¡Corran a buscarlas! Les prometo que no se arrepentirán.

Y eso es todo, cambio y fuera.
Este fénix se va a buscar pizza.
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